Eccu... I Muvrini

😄😄😄  En collaboration avec Zocalo.  😄😄😄

😄😄😄  En vérité, c'est moi qui fais tout le boulot, et c'est lui qui palpe le pognon !!! 😄😄😄

« Pour ne pas faire comme El Zocalo qui nous avait proposé une collection de chansons françaises interprétées  dans  différentes langues  de  nos  régions,  j'ai  choisi  de  vous  présenter aujourd'hui I Muvrini, le plus illustre des groupes de chant corse, mais cette fois-ci, presque uniquement avec des textes en français… j'ai bien dit PRESQUE ! »

On pourrait croire que défendre sa culture, ses traditions, son identité est une forme d’isolationnisme, de repli sur soi, de négation du monde extérieur. Il n’en est rien pour les frères Bernardini, bien au contraire. Dès leur prime enfance, ils commencent à chanter avec leur père, Ghjuliu, dans la plus pure tradition des chants corses. Lorsque celui-ci décède, à 61 ans, les deux frères lui rendent hommage dans le premier album du groupe, « I Muvrini , I Muvrini ti ringrazianu » paru en 1979.

Les débuts sont difficiles. Les querelles intestines, le militantisme hérité du père, font que le groupe n’est pas accepté partout en Corse. Alain et Jean-François hypothèquent la maison familiale pour financer I Muvrini. Mais les années 80 voient la réussite du pari des deux frangins. I Muvrini se produit au Printemps de Bourges, à Palma de Majorque, en Allemagne. Plus tard, ils créent leur propre label, construisent leur studio d’enregistrement dans leur village d’origine, Tagliu-Isulacciu. Les concerts se multiplient, à Marseille, à l’Olympia, au Zénith et à Bercy.

La petite famille s’agrandit avec l’arrivée de nouveaux musiciens, dont le bassiste ivoirien  César Anot et le sonneur Loic Taillebrest. C’est une évolution décisive dans l’expression stylistique du groupe. César Anot chante en baoulé (l’une des 112 langues ivoiriennes) sur scène, la cornemuse de Loic Taillebrest, instrument celtique s’il en est, se mêle aux accents corses des choristes. Peu à peu, I Muvrini devient un groupe de World Music, sans rien perdre de ses racines corses, mais s’attirant les foudres de certains intellectuels de l’île. I Muvrini collabore avec Véronique Sanson, Jacques et Thomas Dutronc, Michel Fugain, Grand Corps Malade, Renaud, Anggun, Mc Solaar, Florent Pagny, Nana Mouskouri, Serge Reggiani. Et hors de l’hexagone, avec Stephan Eicher, Ute Lemper, Luz Casal, Tina Arena, Angelo Branduardi, Sting et mon cher Lluis Llach.

Formidable exemple de métissage réussi, I Muvrini démontre que les traditions d’une petite île de 340.000 habitants peuvent servir de vecteur à un langage totalement universel, fédérant les minorités du monde entier. [ Zocalo ]

>>>>> CORSICA

01 - Celle que tu crois
02 - Planet's Spring
03 - Una terranova (feat. Grand Corps Malade)
04 - Veiller tard (feat. Les 500 choristes)
05 - Ma sœur musulmane
06 - È dumane dinù
07 - Elles sont libres les pensées
08 - O Ismà (Heart of Jenin) (feat. Les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg)
09 - Le temps qu'il fera
10 - Un Sognu Pe Campa (Un rêve pour vivre) (feat. Stephan Eicher)
11 - Alep
12 - Fora
13 - Pudè
14 - Janna
15 - Erein eta joan (Je sème et je m'en vais)
16 - Sarà
17 - Mondimei
18 - Déclaration des droits de l'âme

Carré d'As : Another Dude + Another Bass

Je ne vais pas citer tous les artistes avec lesquels JANNICK TOP a collaboré… il me faudrait un nouveau blog ! Il a entre autres joué avec Magma, Johnny Hallyday, Michel Berger, Lalo Schifrin, Ennio Morricone, Ray Charles, Nina Hagen, Herbie Hancock, Barbara Hendricks, Eurythmics… j'arrête là, ça devient indécent. Autre Français dans cette collection de quatre-cordistes : PASCAL ARROYO — LA basse de Nanard Lavilliers ! On l'a vu aussi aux côtés de Michel Berger, Philippe Lavil, Yves Simon, Dick Annegarn, Hugues Aufray et a participé au spectacle Le Roi Soleil pendant deux ans.

Bassiste de Living Colour depuis 1992, DOUG WIMBISH peut aussi s'enorgueillir d'avoir participé à l'enregistrement de Bridges to Babylon des Rolling Stones, ainsi qu'aux deux albums solo de sir Mick. On le retrouve également dans le sillage des Teutons industriels de KMFDM, de Depeche Mode, de Little Axe. Dans le genre C.V. qui calme, on ne peut pas faire beaucoup mieux. Comme Wimbish, TONY LEVIN est américain et en termes de C.V. qui en impose, il n'a pas grand-chose à crainte de la concurrence. Il entame sa carrière en 1968 avec le Gap Mangione Trio. Puis, c'est le tourbillon : Peter Gabriel, King Crimson, Yes, Lou Reed, Alice Cooper, le couple Lennon/Ono, Pink Floyd, David Bowie, Tracy Chapman et je ne parle là que des plus "gros".  

Voilà bien un carré d'as susceptible d'écrabouiller une quinte flush !

>>>>> WARWICK THUMB

01 - Jannick Top - Before Is After (feat. Troc)

02 - Doug Wimbish - Sweet Thing (feat. Mick Jagger)

03 - Pascal Arroyo - Funambule (feat. Bernard Lavilliers)

04 - Tony Levin - Icarus

05 - Jannick Top - Overdrive (feat. Didier Lockwood, Christian Vander & Benoît Widemann)

06 - Doug Wimbish - Homeless

07 - Pascal Arroyo - La salsa (feat. Bernard Lavilliers)

08 - Tony Levin - Gallabalda (feat. Anthony Curtis)

09 - Jannick Top - Soleil d'Ork (feat. Magma)

10 - Doug Wimbish - Bedstuy Parade & Funeral March (feat. Mos Def & Paul Oscher)

11 - Pascal Arroyo - Nuit d'amour (feat. Bernard Lavilliers)

12 - Tony Levin - Brain Tattoo (feat. David Torn & Alan White)

13 - Jannick Top - Epithecantropus Erectus

14 - Doug Wimbish - London Blues (feat. Little Axe)

15 - Pascal Arroyo - La machine (feat. Bernard Lavilliers)

16 - Tony Levin - Speedbump

Carré d'As des langues de la République [ par Zocalo ]

« En préambule au Tour de France à bicyclette prévu au mois de juillet ?… Août ?… Septembre ?… La saint-Glinglin ? L'ami Ernesto Che Zocalo a concocté son propre Tour de France… en musique ! MusiqueS, au pluriel. Musiques de chez nous, du coin de la rue ou de l'autre côté de l'océan. Musiques des villes et des champs. Musiques qui sentent le brocciu, le piment d'Espelette, le kouign-amann ou le ti nain morue. Des musiques que l'on déguste comme un festin, un festin qui n'est pas à vendre, mais qui se donne comme un matin... comme dirait Émile Jacotey ! »

La langue française adore les exceptions. Pas une règle qui n'ait son lot d'exceptions. Par exemple, l'Article 2 de la Constitution : "La langue de la République est le français".

Ah bon ? Mais alors que fait-on des multiples langues vernaculaires qui parsèment notre territoire ? Je vous parle du breton, de l'alsacien, du ch’timi, du catalan, de l'occitan, du franco-provençal, du basque, du savoyard,  du picard, auxquelles il faut ajouter les multiples idiomes de nos îles : le corse, le tahitien, les langues kanak et les multiples créoles de nos Antilles. Toutes mes excuses anticipées aux régions que j'ai oubliées.

Longtemps interdites, combattues, dénigrées, elles sont maintenant réhabilitées et enseignées dans leurs régions respectives. Et ce n'est que justice, car elles sont un élément fondamental de l'histoire et de la culture de nos régions et de la France tout entière. Du coup, il m'a fallu faire un choix, aidé par la plus ou moins grande représentativité des artistes qui défendent leur culture.

Le breton vient en tête, bien sûr, cette région, devenue française en 1532, ayant conservé une culture quasiment intacte jusqu'à nos jours. Puis le corse, dont tout le monde connaît la richesse culturelle. La Corse devient française en 1768. Les créoles martiniquais et guadeloupéens sont également en plein essor, tant pour des raisons politiques que culturelles. Ces îles sont françaises depuis 1635, plus de 130 ans avant la Corse.

Ma déception vient de deux régions, l'Alsace et la Catalogne, où pourtant la langue ne s'est jamais éteinte. Pourtant, si la Catalogne du Nord devient française en 1659, l'Alsace n'est redevenue française pour la dernière fois qu'en 1945, comme chacun le sait. Mais je n'ai pas trouvé, ou trop peu, d'artistes s'exprimant dans ces deux langues. Je possède pourtant une énorme documentation musicale catalane, mais un seul chanteur (Jordi Barre) y représente la Catalogne française. Quant à l'Alsace, hormis quelques groupes folkloriques, je n'ai trouvé aucun défenseur significatif de cette langue.

La bonne surprise vient d'Occitanie. Grâce en particulier aux écoles Calandreta, cette langue a connu un renouveau à partir, en gros, de l'époque de la lutte pour le Larzac. Il est d'ailleurs assez réjouissant d'assister aux discussions des jeunes et des anciens qui s'opposent sur la pertinence ou la prononciation de telle ou telle expression.

>>>>> FRÀNTZÉÉSCH MÜSIK

01 - Cécile Corbel - C'hoant dimein (Brezhoneg)
02 - Jocelyne Béroard - An limié (Kréol)
03 - La Mal Coiffée - Canti per los (Lenga d'Òc)
04 - Svegliu d'Isula - Forza Bastia (Lingua Corsa)
05 - Yann-Fañch Kemener & Didier Squiban - An dro (Brezhoneg)
06 - Poker Jbz - In Kréol (Kréol)
07 - Joan Pau Verdier - Cal pas te'n far (Lenga d'Òc)
08 - Patrizia Gattaceca - Porti (Lingua Corsa)
09 - Annie Ebrel Quartet - Ar c'hafe (Brezhoneg)
10 - Tania Saint-Val - Difé (Kréol)
11 - Patric - La chanson du Larzac (Lenga d'Òc)
12 - Felì - Tantu manchi (Lingua Corsa)
13 - Erik Marchand, Paolo Fresu & Jacques Pellen 

       Me 'bokehe an douar/Fenoz d'an gwele/Me na n'enn han (Brezhoneg)
14 - Edith Lefel - Bonm' Saint Doux (Kréol)
15 - Martí - Lengadòc roge (Lenga d'Òc)
16 - Jean Menconi - Sì tù (Lingua Corsa)

Top Stoner 2018

Aujourd'hui, nous allons évoquer l'antiquité. Que dis-je l'antiquité... disons plutôt la préhistoire !

Voyons voir, c'était... c'était… c'était en… 2018 ! Tu te souviens de 2018 ? Mais si, rappelle-toi ! Une époque bénie où l'on pouvait sortir de chez soi sans masque, ni attestation et même sans chemise, ni pantalon, si on vivait au Cap d'Agde. On pouvait même serrer la pogne aux copains et faire la bise aux frangines et plus si affinités… toujours pour les habitants du Cap d'Agde ! Ça paraît dingue, mais tout ça a vraiment existé. Des preuves ? Le Hellfest : 180.000 spectateurs sur trois jours, 392.500 litres de bière et 23.000 litres de pinard éclusés… C'est pas une putain de preuve, ça ? Et conformément à loi, je rappelle que l'abus d'alcool est dangereux pour la santé… des mauviettes qui n'écoutent pas de metal sur les plages du Cap d'Agde !

Rappelle-toi aussi qu'en 2018, LA PLANÈTE DU STONER était déjà sur le pied de guerre et proposait son classement annuel des meilleures galettes plombées. C'est là que j'ai été faire mes emplettes pour monter cette jolie compile. Et y'a du lourd : du Clutch, du Fu Manchu, du Bjork, plus quelques autres friandises bien chaudes, bien lourdes, bien acidulées… et je rappelle que le stoner rock est dangereux pour la santé… des mauviettes qui se déplacent en trottinette électrique au Cap d'Agde !

>>>>> SPACE CADET

01 - Saint Karloff - Space Junkie
02 - Clutch - Ghoul Wrangler
03 - Fu Manchu - Slower Than Light
04 - Domkraft - The Watchers
05 - Weedpecker - Rise Above
06 - Brant Bjork - Somebody
07 - Pink Fairies - Old Enuff to Know Better
08 - Forming The Void - Arcane Mystic
09 - Crypt Trip - Tears of Gaia
10 - Goat Explosion - The Wandering Specter
11 - SpaceMetal - Shroud
12 - Captain Caravan - Dirty Red Velvet
13 - Blackwülf - Sinister Sides
14 - Full Tone Generator - Shitstorm
15 - Uncle Acid and The Deadbeats - Blood Runner
16 - Sleep - Marijuanaut's Theme

Phil Anselmo - Bad Boy !

Loin de la France empêtrée dans ses événements de 68, naissait le petit Philip Hansen Anselmo. Nul doute qu'il a bien dû gueuler en sortant du ventre de sa mère, mais c'était sûrement loin d'atteindre le niveau sonore dont il nous gratifie depuis qu'il est dans le commerce de la musique. Si le kid de la Nouvelle-Orléans était, de son propre aveu, un marmot charmant, ça ne l'a pas empêché, à 15 ans, de foutre le feu à la maison familiale… juste histoire de faire une blague à sa frangine !

À tout juste 13 ans, il monte son premier groupe en tant que chanteur et guitariste. Quatre ans plus tard, il rejoint Rapid Phaze, qu'il quitte également pour s'en aller monnayer ses talents. C'est ainsi qu'en 1987, il est recruté par Pantera, obscur groupe de glam metal qui se cherche un nouveau braillard pour muscler son répertoire. Le premier album du Pantera new-look est catapulté en 1988. S'il est plus musclé que ses prédécesseurs, il n'est encore qu'une ébauche du groove metal ultra burné qui éclatera à la face du monde en 1990, avec le bien nommé Cowboys From Hell. Ce dernier atteint la 27ᵉ place dans le classement des ventes américaines et propulse le groupe texan sur un escalier pour le paradis. Après avoir régné sur la planète metal durant une décennie, Pantera Mark II explose en vol.

Anselmo s'offre alors quelques piges, notamment sur l'album solo de Tony Iommi, et celui de Southern Isolation sur lequel il partage la vedette avec son épouse Stephanie Weinstein, avant de retrouver Superjoint Ritual, groupe qu'il avait déjà monté en 1990. Parallèlement, il officie au sein de Down, aux côtés des membres de Corrosion of Conformity, Crowbar et Eyehategod. En 2006, il crée Arson Anthem en tant que guitariste, et en 2011, Philip H. Anselmo & The Illegals, au chant. Dernier projet en date : En Minor voit le jour en 2017, sur lequel il cumule les postes de guitariste et de chanteur.

Alors, Phil Anselmo : Bad Boy ? S'il est tenu pour l'un des plus talentueux chanteurs de la metallosphère contemporaine, ses abus de drogues, d'alcool, ainsi que des déclarations équivoques et souvent mal maîtrisées, font qu'il s'est taillé une réputation de mec peu fréquentable. Il s'était tellement embrouillé avec ses partenaires de Pantera que la famille de Dimebag Darell, guitariste du groupe, assassiné en 2004, lui avait carrément interdit l'accès aux funérailles. La cinquantaine passée, bien qu'il demeure un furieux performer, il semble avoir trouvé un peu de sérénité auprès de Kate Richardson, sa nouvelle compagne, avec laquelle il vit dans une maison de campagne en Louisiane, entouré de chiens, de chats, de poules et de petits zoziaux qui font cui ! cui !

>>>>> COWBOY FROM HELL

01 - 5 Minutes Alone (1994 - Pantera : Far Beyond Driven)
02 - The Underground in America (1996 - Pantera : The Great Southern Trendkill)
03 - Burning Moon Sickness (Guitar) (1998 - Necrophagia : Holocausto de la Morte)
04 - By the River (1998 - Vision Of Disorder : Imprint)
05 - Time Is Mine (2000 - Tony Iommi : Iommi)
06 - Come Back and Let Me In (Going Down the Wrong Road) (Guitar, Backing Vocal) 

       (2001 - Southern Isolation : Southern Isolation)
07 - Symbol of Nevermore (2003 - Superjoint Ritual : A Lethal Dose of American Hatred)
08 - Three Suns and One Star (2007 - Down : Over the Under)
09 - Overthrown (2008 - Jarboe : Mahakali)
10 - Wreaked Like Clockwork (Guitar) (2008 - Arson Anthem : Arson Anthem)
11 - Usurper Bastard's Rant (Guitar, Vocal) 

       (2013 - Philip H. Anselmo & The Illegals : Walk Through Exits Only)
12 - Sufferer's Years (2014 - Down : Down IV-Part 2)
13 - Dying Song (2015 - Metal Allegiance : Metal Allegiance)
14 - Burning the Blanket (2016 - Superjoint : Caught up in the Gears of Application)
15 - Tear Gas (2016 - Scour : Scour)
16 - Dirty Eye (Guitar) (2017 - Bill & Phil : Songs of Darkness and Despair)
17 - Delinquent (Guitar, Vocal) 

       (2018 - Philip H. Anselmo & The Illegals : Songs of Darkness and Despair)
18 - On the Floor (Guitar, Vocal) 

       (2020 - En Minor : When the Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out)

Carré de Dames : Charmantes Growleuses

Je growle, tu growles… ELLES growlent !

Grande, blonde, les yeux cernés de cendre, cette belle Suédoise aurait pu faire la une de tous les magazines de la fashionsphère. Mais Lovisa Lundmark (Luisa Vilevik, pour l'état civil) a préféré se joindre à des copains métallos pour former le groupe 6th Awakening. Ça se passait en 2001, au nord de Stockholm, à Umeå, un bled où les températures avoisinent les -10° en hiver et dépassent rarement les 15° en plein été. Trois EP seront enregistrés, avant la parution de l'album en 2012. Deux autres 4-titres sont lâchés en 2014 et 2016.

 

L'histoire de Kittie démarre en 1997, quand Morgan Lander, guitariste-chanteuse, et sa frangine Mercedes, batteuse, font la connaissance de Fallon Bowman et Tanya Candler, respectivement guitariste et bassiste. Les quatre copines reprennent des chansons de Nirvana et de Silverchair avant de se forger leur propre répertoire. Le premier album est émis en janvier 2000 et placent aussitôt les Canadiennes sur une vertigineuse rampe de lancement qui les propulsent sur les scènes du monde entier, en première partie de Slipknot et de Suicidal Tendencies.

 

Formé à Knoxville, dans le Tennessee, Straight Line Stitch entame les hostilités en 1999. Une démo et un EP plus tard, le groupe peine à décoller. Il faut attendre 2003 et le recrutement d'Alexis Brown pour que la situation se débloque. La présence de cette jeune femme au teint caramel derrière le micro lance définitivement la carrière des métalleux américains qui enchaînent les enregistrements. En 2015, après de multiples changements de musiciens, Alexis Brown demeure l'ultime représentante de la formation qui avait placé le groupe sur une orbite ascendante.

 

Le 18 septembre 2012 voit s'abattre un terrible tsunami sur le petit monde du metal français : Candice Clot, chanteuse et co-fondatrice de Eths, annonce qu'elle quitte le navire pour se consacrer à sa famille. Le choc est violent. Si le groupe reste performant et a su trouver en Rachel Aspe, une digne successeuse à sa diva originelle, les fans initiaux resteront éternellement fidèles et reconnaissants envers la petite brunette marseillaise qui savaient si bien allumer le feu… allumer le feu… et voir grandir la flamme dans nos yeux.

>>>>> DOOMDAY MACHINE

01 - Straight Line Stitch - When This Life Is Over
02 - Eths - Harmaguedon
03 - 6th Awakening - Hålot
04 - Kittie - Already Dead
05 - Straight Line Stitch - Tear Down the Sky
06 - Eths - Priape
07 - 6th Awakening - Demon
08 - Kittie - Whisper of Death
09 - Straight Line Stitch - Bar Room Brawl
10 - Eths - Lemniscate
11 - 6th Awakening - Patient 209
12 - Kittie - Last Goodbye
13 - Straight Line Stitch - Dark Matter
14 - Eths - Tératologie
15 - 6th Awakening - Rex
16 - Kittie - Ugly

Tonton Acide & les Rythmes Morts

UNCLE ACID & THE DEADBEATS ont décollé de Cambridge en 2009. Piloté par Kevin "K.R." Starrs (auteur, compositeur, chant, guitare, claviers), le super-bombardier anglais se fait remarquer dès son premier album, sobrement appelé Vol 1. Résolument old school et crade, brut et chaotique, l'équipage puise ses influences aux sources même du metal originel : la lourdeur de Black Sabbath, la hargne des Stooges, le psychédélique d'Iron Butterfly ou d'Hawkwind. Mélange explosif, mais ô combien efficace pour se mettre la tête à l'envers ! Si le premier L.P. ne rencontre pas un succès commercial fulgurant, pas plus que le suivant d'ailleurs, il propulse néanmoins le groupe sur une courbe ascendante qui le mettra définitivement en orbite dès 2013, avec la parution d'un troisième opus unanimement salué (Mind Control). Ce disque leur offre l'opportunité de se produire entre autres au Montreux Jazz Festival en 2013, ainsi qu'aux Eurockéennes de Belfort en 2014. Et le tonton n'est pas avare de ses efforts : après une tournée européenne en première partie de Black Sabbath, il balance sur les ondes l'ébouriffant Night Creeper, concocté sous le haut patronage de Lee Dorian, ex-leader de Cathedral. Obstinément, l'équipe de Starrs continue d'explorer les chemins escarpés d'un rock acide, aux mélodies enfumées et aux ambiances lancinantes. L'album se vend comme des bidons de gazoil sur l'autoroute A7 en plein mois d'août. Désormais, ils font des tournées en tête d'affiche. On les retrouve notamment sur les tréteaux du Hellfest en 2019.

Entre heavy estampillé années 70 et doom crasseux, le tout assaisonné de paillettes de psychédélique ambiant et de pop acidulée, Tonton Acide & les Rythmes Morts sont parvenus, en seulement une décennie, à s'inscrire leur nom au fronton des temples dédiés au rock métallique.

— Spéciale dédicace à Éric ! —

>>>>> SLOW DEATH

01 - Crystal Spiders
02 - Witches Garden
03 - 13 Candles
04 - Down to the Fire
05 - Get on Home (Charles Manson Cover)
06 - Desert Ceremony
07 - Death Valley Blues
08 - Devil's Work (Acoustic)
09 - Pusher Man
10 - The Night Creeper
11 - Remember Tomorrow (Iron Maiden Cover)
12 - I See Through You
13 - Exodus

TropiK

Sur le Gange ou l'Amazone
Chez les blacks, chez les sikhs, chez les jaunes
Voyage, voyage
Dans tout le royaume
Sur les dunes du Sahara
Des îles Fidji au Fujiyama
Voyage, voyage
Ne t'arrête pas
Au-dessus des barbelés
Des cœurs bombardés
Regardent l'océan

[ Desireless ]

>>>>> BALAFON

01 - Zulya - Saginou
02 - Elbicho - Contigo
03 - Susana Baca - Valentín
04 - Ibeyi - Yanira
05 - Tengger Cavalry - Tobshur
06 - Sen Svaja - Erzurum
07 - Thomas Mapfumo - Hanzvadzi
08 - Aláfia - Gentrificacao
09 - The Chris Hinze Combination - Zagato
10 - Oki - Utuwaskarap
11 - Dogma - Հորի-Լորո (Hori Loro)
12 - Tanya Tagaq - Ajaaja
13 - Taffetas - Yay Balma
14 - Буготак - Bahatsadzadzaryn
15 - Operentzia - Shivaya (feat. Kory)
16 - Hila Himbala - Anggopanku