Lofofora - L'œufOfofora

Ça chôme pas chez les Lofo : dix albums studio et deux lives en trente piges de carrière, c'est une sacrée performance ! Si, si, je vous jure, par les temps qui courent, c'est pas donné à tout le monde. Tiens, regarde Bruel, il lui aura fallu quatre décennies pour en faire autant. Et je ne te parle même pas des troupeaux de crétins qui sortent des étoiles-académies, pondent une bouse et disparaissent des écrans radars à tout jamais !

L'histoire de Lofofora commence donc à Paris, fin 1989, avec Reuno Wangermez au chant, Phil Curty à la basse, Karl Shneider à la guitare et Erik "Ragout" Rossignol à la batterie. Dès 1990, le quartet entame la tournée des scènes et se fait repérer par Polygram. Octobre 1994, ils squattent les studios des Forces Motrices à Genève pour mettre en boîte le premier LP qui est disponible dans les bacs en mars 1995. Le disque s'écoule comme des plateaux de tapas dans les bodegas de Séville au mois d'août ! Lofofora se lance alors dans une tournée de plus d'une centaine de dates, avant de se lancer dans l'élaboration d'un nouvel album qui voit le jour en août 1996.

Fin 2019, Reuno et Phil, désormais épaulés par Vincent Hernault à la batterie et Daniel Descieux à la guitare, délivrent le très punk/hardcore Vanités qui met encore un peu plus à genoux les fans insatiables de ce quatuor d'enragés chroniques.

 

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>>>>> DUR COMME FER

01 - La merde en tube
02 - Weedo
03 - La  peur du vide
04 - Les seigneurs
05 - La splendeur
06 - Le pendu
07 - Ma folie
08 - La chanson du forçat (Serge Gainsbourg Cover)
09 - La dérive
10 - Bienvenue
11 - Le mâle
12 - Le désordre
13 - Dernier jugement
14 - Mauvais œil
15 - Double A
16 - Les liquides de mon corps
17 - Sven
18 - Belle la vie

Brigitte Fontaine - Psyk & Délik

Folle, zinzin, tarée, louf, azimutée, cinglée, fada, timbrée, foutraque, toquée, timbrée, chtarbée, dingue, branque, cintrée, givrée, fêlée, foldingue, sinoque, jetée, piquée, maboul, illuminée, siphonnée... oui, j'ai essoré mon dico des synonymes pour dépeindre Brigitte Fontaine. J'aurais pu ajouter fantasque, exubérante, farfelue, insolite et insolente, déconcertante, hystérique, truculente, époustouflante, pittoresque, pétillante, excentrique, rabelaisienne, bordélique, envoûtante, solaire… et, n'en déplaise à un vieil ami "absolument cool", j'ajouterai PSYCHÉDÉLIQUE !

Née à Morlaix en 1939, LA Fontaine n'a jamais suivi les voies les plus rationnelles pour s'épanouir. À tout juste 17 ans, elle quitte son pays Léonard natal pour s'en aller faire la comédienne à la capitale. Au début des années 60, elle devient aussi chanteuse et se produit dans les cabarets de la Rive Gauche et à Montmartre. C'est ainsi qu'en 1964, elle fait la première partie de Georges Brassens à Bobino. La même année, elle écrit et joue une pièce de théâtre en collaboration avec Jacques Higelin et Rufus, qui reste plus de deux saisons à l'affiche à Paris, avant d'entamer une tournée européenne.

En 1966, elle enregistre son premier album au nom évocateur de Chansons décadentes et fantasmagoriques. Terre Neuve, son dernier disque en date, est sorti en 2020. Durant ce demi-siècle, elle aura également écrit pour Vanessa Paradis, Zizi Jeanmaire, Jacques Higelin, Étienne Daho, Maurane, Juliette Gréco, Axel Bauer, Julien Clerc, Matthieu Chedid ; publié près d'une trentaine de livres ; interprété une trentaine de rôles aussi bien au théâtre que pour le cinéma et la télé… ceci étant dit, quelqu'un peut m'expliquer quand est-ce qu'elle dort, cette sacrée foutue gonzesse ?

Ajoutons à cela que, depuis 1969 (année érotique), elle forme un couple fusionnel et passionné avec Areski Belkacem… et si ça c'est pas PSYCHÉDÉLIQUE, je veux bien être transformé en Mariah Carey !

>>>>> DÉCADENTE

01 - La maison du café (feat. Areski)
02 - Vendetta
03 - Le noir c'est mieux choisi (feat. Art Ensemble of Chicago)
04 - Soufi
05 - Amour poubelle
06 - Caliméro (feat. Stereolab)
07 - Je suis décadente
08 - Rue Saint-Louis-en-l'Île (feat. Gotan Project)
09 - Il pleut
10 - Bamako (feat. Turzi)
11 - Bis Baby Boum Boum (feat. Noir Désir)
12 - Les vergers
13 - Les hommes préfèrent les hommes
14 - La nacre et le porphyre
15 - L'engourdie (feat. Areski)
16 - Je fume
17 - Parlons d'autre chose
18 - L'homme à la moto (Édith Piaf Cover)

Bleu Metal

Comment voulez-vous gouverner un pays où il existe 258 variétés de fromage ? Ainsi parlait le grand Charles De Gaulle !

Qu'ils soient au lait de vache ou de chèvre, à pâte persillée, pressée ou molle, à croûte fleurie ou lavée. Normands, basques, auvergnats, corses ou du nord, les fromages font partie du patrimoine culturel gaulois. Quel rapport avec le heavy metal ? me direz-vous. Aucun, absolument aucun ! J'avais juste envie de vous parler de fromages et de metal… mais de metal français ! Parce que, oui m'sieur-dame, en France on sait faire du bon fromage, mais aussi de l'excellent metal… et ça, le grand Charles avait oublié de le mentionner !

>>>>> ROQUEFORT

01 - Anthares - From the Craddle to the Grave
02 - Swarm - Spoutnik Explorer
03 - Pathfinders - Ghosts of Mars
04 - Verbal Razors - Water Drop
05 - Yugal - From This Day I Will Rise
06 - Voorhees - The Will to Kill
07 - Voice of Winter - Damocles
08 - Colorblind - Old School
09 - Shatterpoint - Torn Apart
10 - Split Brain - Machine infaillible
11 - Chemical Sweet Kid - Dance With the Shadows
12 - Forest In Blood - Black Skull
13 - Magoa - Endlessly
14 - Headshake - Between Wolves
15 - Voron - Apocalypse
16 - Shut the Fuck Up - Madness
17 - Blackness - Perfect Hatred
18 - Freehowling - Chaos

Nous sommes... No One Is Innocent

Sois pas triste, petit metalleux français : si les Ricains ont Rage Against The Machine, nous on a [no one is innocent] !

C'est effectivement en découvrant la bande à Tom Morello sur scène à l'Élysée-Montmartre en 1992 que Jérôme Suzat-Plessy (basse), Guy Perot (guitare) et Thierry Molinier (batterie), regroupés autour du chanteur d'origine arménienne Kemar Gulbenkian, décident de l'empreinte musicale qu'ils comptent imprimer à leur répertoire. Après l'enregistrement d'un mini-CD 4 titres, la participation aux Transmusicales de Rennes en décembre 1993 et quelques ajustements du line-up, No One Is Innocent investit les studios Ornano de Paris, pour mettre en boîte ce qui demeure encore aujourd'hui, ni plus, ni moins, que l'une des plus terrifiantes secousses telluriques qu'ait jamais subie la planète rock/metal française. Entrainé par le single LA PEAU, qui tourne en boucle sur les radios durant des mois, ce premier missile fait autant de bruit que le premier Trust, en son temps. Il se vend comme des petits pains… dans la gueule ! S'ensuit une tournée de deux ans en France, en Europe et de l'autre côté de l'Atlantique.

En 1996, Jérôme, Thierry et Kemar sont toujours à poste, désormais épaulés par David de Four à la guitare et Spagg (Franck Dumarski) aux samples. C'est donc cet équipage qui entre aux Bearsville Studios de Woodstock pour enregistrer le très attendu deuxième opus des No One. Moins metal fusion et plus industriel, UTOPIA se permet le luxe de dépasser son petit frère en termes de variété, d'énergie et d'agressivité… c'est d'la bomb' bébé ! Il n'en faut pas plus pour que la notoriété de nos petits frenchies ne dépasse rapidement les maigres frontières hexagonales, leur offrant l'opportunité de se produire sur les scènes du monde entier, notamment aux côtés de Motörhead, Guns N’ Roses ou encore AC/DC pour deux dates au Stade de France en mai 2015.

Sois pas triste, petit metalleux français : si la flamme de Rage Against The Machine s'est quelque peu estompée avec le temps, nos vaillants [no one is innocent] continuent d'irradier le ciel métallique gaulois !

>>>>> PROPAGANDA

01 - Ne reste-t-il que la guerre pour tuer le silence ? (1993 - No One Is Innocent)
02 - Beast in the Bottle (1993 - No One Is Innocent)
03 - Ce que nous savons (1997 - Utopia)
04 - Chile (1997 - Utopia)
05 - Où étions-nous ? (2004 - Revolution.com)
06 - B.O. (2004 - Revolution.com)
07 - Nomenklatura (2005 - Siempre de Suerte ) (Live)
08 - Cheri Moog (2011 - Drugstore)
09 - Qui je suis (2011 - Drugstore)
10 - Kids Are on the Run (2015 - Propaganda)
11 - Drones (2015 - Propaganda)
12 - Gazoline (feat. Yann Coste)  (2016 - Barricades Live)
13 - Desperado (2018 - Frankenstein)
14 - Les revenants (2018 - Frankenstein)
15 - We Are Big Brother (2021 - Ennemis)
16 - Nous sommes (2021 - Ennemis)

Ce n'est que moi : Alain Chamfort

Après avoir travaillé avec Jacques Dutronc et Dick Rivers, le jeune Alain Chamfort (Alain Le Govic, pour les intimes) est repéré par Claude François qui en fait LE «chanteur à minettes» en vogue au début des années 70. Sous la houlette du «mal aimé», il enchaîne les succès et les tournées. Cependant, le costume s'avère rapidement bien trop étroit pour ce mélodiste hors pair qui s'émancipe de son mentor pour s'en aller voguer sur d'autres flots. 

C'est ainsi qu'en 1977, il croise la route de l'incontournable Serge Gainsbourg, qui deviendra son parolier jusqu'en 1981, avec des titres comme Bambou, Baby Lou, Chasseur d'ivoire, sans oublier le monumental Manureva qui s'écoule à près d'un million d'exemplaires, aussi bien en Espagne qu'en Australie, en Allemagne, en Israël et au Royaume-Uni. Les albums et les hits s'enchaînent : Géant, Palais Royal, Paradis, Bons baisers d'ici, Rendez-vous, Traces de toi, La fièvre dans le sang, Souris puisque c'est grave, jusqu'à l'aube des années 90. En nous voici en 1994, qui voit Alain Chamfort récompensé par une Victoire de la Musique pour le clip de L'ennemi dans la glace, réalisé par Jean-Baptiste Mondino. Il remet d'ailleurs le couvert en 2004 avec la même statuette, pour la très ironique vidéo de Les beaux yeux de Laure.

Et la carrière du dandy parisien se poursuit tranquillement, sans faire de vagues, ni la une de la presse poubelle. Il compose pour Jane Birkin et Vanessa Paradis, donne un concert surprise au Jardin du Luxembourg en 2005, se produit à l'Alhambra où il chante en duo «virtuel» via une série d'écrans, avec Michel Delpech, Vincent Delerm et Jane Birkin, fait partie du conseil d'administration de la SACEM. Il écrit aussi des musiques de films et fait l'acteur pour le cinéma et la télé. Il a eu cinq enfants et deux petits-enfants... de quoi bien s'occuper durant les longues soirées d'hiver !

Finalement, après cinq décennies d'activités et loin des tumultes du show business, cet artiste d'une élégance et d'une courtoisie rares continue de propager ses petites mélodies sucrées/salées à qui veut bien lui prêter une oreille attentive

>>>>> MANUREVA

01 - Ce n'est que moi
02 - Sorcier
03 - Entre cafard et bourdon - Love Is a Gift - Fuyons - Final
04 - Où es-tu ? (feat. Charlotte Rampling)
05 - Mama Gri-Gri
06 - J'étais un ange (Michel Delpech Cover)
07 - Les paroles dans le vide
08 - Palais Royal (feat. Sarah Manesse & Marina d'Amico)
09 - Les muses
10 - Sapho et Sophie
11 - Tombouctou
12 - Exister
13 - Déchaîne-moi
14 - Que ce soit clair
15 - Les salamandres
16 - Le jeune homme au balcon
17 - Deux poignards bleus
18 - La Licorne appareille

Mass Hysteria - Masse Hystérique

Honte à moi, vieux con du metal préhistorique, de n'avoir découvert Mass Hysteria qu'en 2009, avec leur déjà sixième album, alors que le groupe était dans l'arène depuis plus d'une décennie. En d'autres temps, une telle infamie eut pu m'envoyer au bûcher.

Mass Hysteria est donc né à Paris en 1993. Aux commandes du vaisseau : Mouss Kelai à la goualante, Erwan Disez et Alain Fornasari aux grattes (ce dernier étant rapidement remplacé par Yann Heurtaux), Stéphan Jaquet à la 4-cordes et J. Martin au tambour (qui laissera bientôt sa place à Raphaël Mercier). Il faudra néanmoins attendre 1997 pour que la première torgnole discographique soit assenée. Le bien-être et la paix fait l'effet d'une bombe, bouleverse la hiérarchie de la metalosphère française et place, de facto, Mass Hysteria en orbite supra-galactique. 

Sans transition, passons immédiatement à l'an 9 du nouveau millénaire. Mass Hysteria a déjà bien marqué le paysage métallique français de son empreinte martiale et tissé un lien indéfectible avec des légions de furieux apôtres chevelus. Après avoir assurer la première partie de Metallica dans les arènes de Nîmes en juillet, ainsi qu'un Zénith de Paris en ouverture de Limp Bizkit, la Mouss Connection lâche un missile nucléaire, sobrement baptisé Failles. Celui-là même qui me fait entrer de plain-pied dans l'univers masshystérien ! L'impact est violent. L'impression de se ramasser un Airbus A380 en pleine poire, après avoir était piétiné par Jérôme Le Banner et juste avant d'être coulé dans le béton !

Avec les Mass Hysteria, le message est direct, carré. Pas le temps de tortiller du fion, tu le prends en pleine poire et tant pis si tu n'as pas la carrure ! L'ambiance est industrielle, avec des touches de thrash, de rap, d'électro… c'est clair, les furieux, ne sont pas là pour vendre des tapis persans, mais de la mornifle toute fraîche et moulée à la pogne de bûcheron canadien ! Je vous en mets une barquette ?

>>>>> NOTRE COMPLOT

01 - Derrière la foudre
02 - Notre complot
03 - La canopée
04 - MH 2 C.E.S.
05 - Un homme à la mer
06 - Pulsion
07 - Le plus juste effet (Irie)
08 - Mère d'Iroise
09 - Respirer
10 - L'antre ciel éther
11 - Sur la brèche
12 - Ya-Vyemma
13 - L'effet papillon
14 - Mon horizon
15 - Tout doit disparaître
16 - On coule !
17 - Clean
18 - Une joie kamikaze

Vanessa Paradis - Enfer & Paradis

Je l'avoue : je suis un vieux maniaque. J'aime quand tout est bien rangé. Les slips avec les slips, les chaussettes avec les chaussettes… les whiskies tourbés avec les whiskies tourbés !

Pour les disques, c'est pareil : si je cherche un album de Slayer, je sais que je le trouverai entre les Rage Against The Machine et les Thin Lizzy. Je sais aussi qu'entre Overvill et Queens of The Stone Age, juste avant Paradise Lost, se trouve le Paradis. Ou plutôt LA Paradis : la petite Vanessa ! De même que si je veux écouter un bon vieux Cannibal Corpse, il me suffit de fouiller entre Brel et Delpech.

Mais ne nous égarons pas dans des détails logistiques superflus et concentrons-nous plutôt sur la belle Vanessa. La Vanessa de Joe le taxi, bien sûr, mais aussi la Vanessa qui avait ensorcelé Gainsbourg et Kravitz, avant de convoler avec Johnny Depp. La même Vanessa pour laquelle de très avisés chroniqueurs musicaux de l'époque avaient prédit une descente aux enfers rapide et douloureuse. Cette Vanessa qui s'est également illustrée au cinéma, aux côtés de Belmondo, Delon, Jean Reno, Daniel Auteuil, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Woody Allen, Gérard Depardieu… mazette, quel tableau de chasse !

C'était une évidence : j'ai tout de suite aimé Vanessa Paradis. Elle était la nouvelle Brigitte Bardot. Dégaine mutine, beauté sauvage et innocente, exquise ensorceleuse, comment ne pas craquer ? Et puis son premier 30 centimètres était si appétissant qu'il en devenait l'objet d'une gourmandise effrénée à laquelle je m'étais adonné avec délectation. Et que dire de son deuxième 33 tours, écrit par le grand Serge et mis en musique par le fidèle Franck Langolff. En cette année 1990, il n'y avait guère que le Rêve Orange de Liane Foly et le Religion de Niagara pour lui arriver à la cheville.

Trois décennies après les premières fusées du feu d'artifice, la belle Vanessa continue d'éblouir le firmament, avec toujours la même intelligence, le même sourire communicatif et l'humilité d'une reine. Fermez les yeux, je vous emmène au paradis !

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>>>>> FLAGRANT DÉLIRE

01 - Tandem (Live)
02 - The Future Song
03 - Time to Get Your Lovin' (feat. Eric Serra)
04 - L'eau et le vin
05 - Week-end à Rome (Étienne Daho Cover) (feat. Nouvelle Vague)
06 - Les piles (feat. M.)
07 - Ballade de Melody Nelson (Serge Gainsbourg Cover) 

        (feat. Lulu Gainsbourg & Johnny Depp)
08 - Encore
09 - Malaise en Malaisie (Alain Chamfort Cover) (feat. Alain Chamfort)
10 - Station Quatre-Septembre
11 - J'ai ta main (Charles Trenet Cover) (feat. Benjamin Blolay)
12 - Did You Really Say No ? (feat. Oren Lavie)
13 - Ce que le vent nous souffle
14 - Du bout des lèvres (Barbara Cover) (feat. Alexandre Tharaud)
15 - Tu me manques (Pourtant tu es là) (feat. Gaëtan Roussel)
16 - La plage
17 - Dans l'univers (feat. Nekfeu)
18 - Jo le taxi (Live)

Êtes-vous prêts pour la semaine française ?

Are you ready for the French week ?

Sind Sie bereit für die französische Woche ?

Ertu tilbúinn fyrir frönsku vikuna ?

Você está pronto para a semana francesa ?

Вы готовы к французской неделе ? 

¿ Estás listo para la semana francesa ?

你準備好迎接法國周了嗎 ？

Ydych chi'n barod am wythnos Ffrainc ?

Ben jij klaar voor de Franse week ?

A bheil thu deiseil airson seachdain na Frainge ?

Acoustic•

Pas de guitares électriques ? Pas de doubles grosses caisses ? Pas de growleuses blondes à fortes poitrines ? Putain, l'est dev'nu pédé, le Keith Michards ???

Que nenni, mes furieux abonnés, aujourd'hui pas de sang, pas de sueur et pas de larmes ! Juste un mignon petit écureuil qui respire une fleur des champs et des zicos qui ont débranché leurs outils de travail. On va coller au placard nos colères et nos frustrations. On va regarder le ciel étoilé et respirer l'air pur, tant qu'il en reste un peu... les plus intrépides pourront même toucher le cul des vaches, s'ils le désirent !

>>>>>> CHUPA CHUPS

01 - Рома ВПР - Крыша (Roma VPR - Roof)
02 - Josienne Clarke - A Letter on a Page
03 - Imants Daksis - Spoks
04 - Jake Shimabukuro - The Rose (feat. Bette Midler)
05 - Fink - Wheels
06 - Abigail Dowd - Don't Want to Talk About It
07 - La Fuga - Negociando Gasolina
08 - Flipsyde - One More Trip
09 - Sara K. - Streetlight's On
10 - Greta Van Fleet - Black Smoke Rising
11 - Phil Hooley - Learning to Be Still
12 - 山崎ハコ - 向かい風 (Hako Yamasaki - Headwind)
13 - Astray Valley - Negra Noche
14 - Citizen Cope - Wedding in Cherokee County
15 - Claire Kelly - Running Out
16 - Distemper - Получить Ответ (Get Answer)
17 - Railway Gamblers - World on Fire
18 - Aaron William Pollock - Hoodoo Lady

Bros in Drums

À ma connaissance, le cas est unique dans toute l'histoire de la musique : deux frangins — musiciens — jouant du même instrument — ayant connu le succès très jeunes — accompagné des artistes de tout premier plan — enregistré des disques à la pelle, dont certains sont devenus des classiques. Non, ce ne sont pas les sœurs Labèque, mais les frères Appice, Carmine et Vinny. Occulter un tel phénomène sur un blog dédié au rock serait non seulement une grave erreur, mais aussi et surtout une faute professionnelle… ce à quoi je ne peut définitivement pas me résoudre.

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Allons droit au but : Carmine Appice est né à New York le 15 décembre 1946. Après une initiation à la musique classique, il se tourne définitivement vers la batterie après avoir découvert le travail des batteurs de jazz Buddy Rich et Gene Krupa. En 1967, il est recruté par Vanilla Fudge, groupe de rock psychédélique, qui connait un réel succès jusqu'à sa séparation, début 1970. La section rythmique du groupe, formée par Tim Bogert et Carmine Appice, monte alors un nouveau projet avec le guitariste Jim McCarty et le chanteur Rusty Day : ce sera Cactus ! Du bon gros hard rock bien gras et bien bluesy ! Encore un beau succès et une séparation après seulement deux ans et quatre albums. En 1973, les mêmes Bogert et Appice s'associent à Jeff Beck pour l'enregistrement d'un seul et unique album qui demeure encore aujourd'hui une référence. En 1977, Appice rejoint Rod Stewart, avec lequel il coécrit quelques-uns de ses plus gros succès (Young Turks, Da Ya Think I'm Sexy ?…). On le retrouve encore complice de nombreux projets : Blue Murder avec John Sykes, Mother's Army avec Joe Lynn Turner, King Kobra… et auprès de nombreux artistes : Ted Nugent, Paul Stanley, Sly Stone, Yngwie Malmsteen, Brian May et même notre Christophe national en 2008.

>>>>> CARMINE

01 - Need Love (1969 - Vanilla Fudge : Rock & Roll)
02 - Bedroom Mazurka (1972 - Cactus : 'Ot 'n' Sweaty)
03 - Superstition (1973 - Beck, Bogert & Appice : Beck, Bogert & Appice)
04 - House of the King (1974 - Jan Akkerman : Tabernakel)
05 - Workin' for the Children (1976 - KGB : KGB)
06 - Dirty Weekend (1978 - Rod Stewart : Blondes Have More Fun)
07 - Don't Push Me (1982 - Ted Nugent : Nugent)
08 - Home Street Home (1986 - King Kobra : Thrill of a Lifetime)
09 - The Dogs of War (1987 - Pink Floyd : A Momentary Lapse of Reason)
10 - Sex Child (1989 - Blue Murder : Blue Murder)
11 - Darkside (1993 - Mother's Army : Mother's Army)
12 - P.B.A Boogie (1995 - Pappo's Blues : Caso Cerrado)
13 - Shine on Me (1996 - Marty Friedman : True Obsessions)
14 - Dead Wrong (feat. Dweezil Zappa) (2001 - Carmine Appice's Guitar Zeus II)
15 - Keep on Rockin' (2004 - Travers & Appice : It Takes a Lot of Balls)
16 - Nobody Knew (Black White House) (feat. Brian May) (2006 - Ultimate Guitar Zeus)
17 - Everybody's Comin' (2009 - Derringer, Bogert & Appice : The Sky Is Falling)
18 - Surrender (feat. Paul Shortino) (2011 - Vargas, Bogert & Appice : V.B.A)
19 - Bros in Drums (2017 - Appice : Sinister)
20 - Woman (2018 - Shuggie Otis : Inter-Fusion)

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Et voilà le petit frère : Vinny, né lui aussi dans la Grosse Pomme, le 13 septembre 1957. Il commence à jouer de la batterie à 9 ans et forme son premier groupe à 16. Cette bande de gamins tape aussitôt dans l'œil d'un certain John Lennon qui les invite à plusieurs reprises en première partie de ses concerts. En 1977, c'est Rick Derringer qui s'offre les services du jeune batteur. Certains se seraient largement contentés de la moitié du quart de ce début de carrière. Mais, décidément, le petit Vinny est né sous une bonne étoile quand il est appelé par Tony Iommi himself pour remplacer le légendaire Bill Ward au sein de Black Sabbath qui, pour l'occasion s'est également payé un nouveau chanteur en la personne de Ronnie James Dio. En 1982 Appice et Dio mettent fin à l'aventure et se lancent dans un nouveau projet : le groupe DIO. Cette association se révèle fructueuse : sept albums qui sont inscrits au patrimoine mondial du heavy metal. À l'aube du siècle nouveau, Vinny suit un peu les traces de son ainé en se lançant dans différents projets (Kill Devil Hill, Last in Line, 3 Legged Dogg…) ou prêtant main forte à des artistes déjà en place (Toehider, Ian Ray Logan, Joel Hoekstra…).

Pour la petite anecdote, en 2017, les frangins Appice ont enregistré un disque ensemble, sur lequel ils ont invité tous leurs vieux potes à taper le bœuf autour d'une camomille !

>>>>> VINNY

01 - Let Me In (1977 - Rick Derringer : Derringer)
02 - Armageddon (1978 - Axis : It's a Circus World)
03 - Time Machine (1992 - Black Sabbath : Dehumanizer)
04 - Hollywood Black (1993 - Dio : Strange Highways)
05 - The Criminal (2002 - Mark Boals : Edge of the World)
06 - Wasted Life (2006 - 3 Legged Dogg : Frozen Summer)
07 - Neverwhere (2009 - Heaven & Hell : The Devil You Know)
08 - War Machine (2012 - Kill Devil Hill : Kill Devil Hill)
09 - Snake Eyes (2013 - War & Peace : The Flesh and Blood Sessions)
10 - Village of the Damned (2014 - Hollywood Monsters : Big Trouble)
11 - Get Out of my Way [2014 - WAMI (White/Appice/Mendoza/Iggy) : Kill the King]
12 - On and On (2015 - Toehider : Mainly Songs About Robots)
13 - Say Goodbye to the Sun (2015 - Joel Hoekstra's 13 : Dying to Live)
14 - Martyr (2016 - Last In Line : Heavy Crown)
15 - Livin' Out Loud (2016 - Resurrection Kings : Resurrection Kings)
16 - Alchemy (2016 - Serpent's Ride : Between Lights & Shadows)
17 - Drum Wars (feat. Carmine Appice) (2017 - Appice : Sinister)
18 - Success Is to Live (2017 - King of Twilight : Reaching Dreams)
19 - Rocket Machine (2018 - Stagma : Stagma)
20 - Year of the Gun (2019 - Last In Line : II)

Le Stoner pour les Nuls

Avant de publier son légendaire et très attendu classement des meilleurs albums de stoner-doom-psyché de l'année, La Planète du Stoner nous gratifie d'un Guide du petit Stonernaute, destiné à tous ceux qui voudraient entrer dans l'aventure désertique de la meilleure des manières. C'est donc Florian, le big boss en personne, qui s'est chargé de dresser la liste de 11 galettes incontournables et essentielles. Y'a du Sleep, y'a du Kyuss, y'a de l'Electric Wizard… c'est solide, imparable, rien à jeter !

Il n'en fallait pas plus pour m'inspirer une jolie compile, pleine de sable et de cactus. Aussitôt dit, aussitôt fait ! Et pour allonger un peu la sauce, je me suis permis d'ajouter ma petite touche personnelle : une pincée d'Orange Goblin et un zeste de Spiritual Beggars, du très piquant aussi. 

Nous avons déjà discuté de nombreuses fois au sujet du metal-rock stoner, alors pas la peine d'en rajouter une couche, sinon de dire que si c'est trop fort, c'est que t'es trop vieux !

>>>>> PALM DESERT

01 - Naxatras - Sisters of the Sun (2016 - II)

02 - Orange Goblin - Made of Rats (2002 - Coup De Grace)

03 - Acid King - 2 Wheel Nation (2005 - III)

04 - Mars Red Sky - Strong Reflection (2011 - Mars Red Sky)

05 - Sungrazer - Wild Goose (2011 - Mirador)

06 - 1000mods - Abell 1835 (2011 - Super Van Vacation)

07 - Lowrider - Convoy V (2000 - Ode to Io)

08 - Spiritual Beggars - Beneath the Skin (2013 - Earth Blues)

09 - Monolord - Where Death Meets the Sea (2017 - Rust)

10 - Sleep - Aquarian (1992 - Holy Mountain)

11 - Kyuss - Conan Troutman (1994 - Welcome to Sky Valley)

12 - Slift - Dark Was Space, Cold Were the Stars (2020 Ummon)

13 - Electric Wizard - Wizard in Black (1997 - Come My Fanatics)